ORESUMODAMODA

  Ao se pesquisar as razões pelas quais o ser humano um dia cobriu seu corpo, encontram-se três possíveis motivos, embora não se determine qual tenha sido o primeiro. De maneira geral, as causas teriam sido por pudor , como adorno e para proteção . Ao longo da história observa-se que as maneiras de se vestir e de se portar se modificaram em determinados momentos, podendo significar a distinção social, etária, diferenciação entre tribos e comportamentos. “As roupas, além de servirem como adorno e forma de expressão, exercem forte influência em nossas atitudes e comportamento”.   Os indivíduos consomem moda para se comunicar, de acordo com sua escolha pessoal, seu estilo de vida, suas crenças e valores. A partir da década de 80, os jovens saem às ruas, utilizando a moda como artifício principal de comunicação. É por meio de suas roupas, das suas músicas e suas ideologias que se reconhecem e se percebem fazendo parte de um grupo. A busca do indivíduo por semelhanças e diferenças entr

  Com a transição de um mercado de massa para um mercado de nichos, as empresas se vêem obrigadas a estudar o comportamento dos jovens que estão em constante mudança, para acompanhar seus gostos e interesses transformando-os em produtos e serviços personalizados.  Como o conceito de tendência igualmente está relacionado a uma visão de futuro, o fato de esta ser imprevisível e incerta faz com que muitos se interessem pelo assunto. É natural do ser humano indagar sobre o futuro, sobre o desconhecido e querer prever aquilo que esta por vir.  Bureaux de style são cadernos de tendências que proporcionam diretrizes básicas que refletem os anseios do mercado. As tendências servem de inspiração e de visualização para a criatividade, abrem as portas da imaginação; e são ilustradas pelos temas (ou inspirações, ambiências, atmosferas ou influências como são diversamente denominadas) que representam imagens, a partir das quais se inicia o processo de edição das novas propostas de moda que se to

  O marketing, no website da AMA – Associação Americana de Marketing, é a atividade, conjunto de instituições, e processos de criação, comunicação, troca de ofertas que possuem valor para os consumidores, clientes, parceiros e a sociedade como um todo. Originou-se da “necessidade de se compreender, via pesquisas, que tipo de imagem melhor seduziria o consumidor”. Na década de 1930, os produtos eram veiculados, apresentando o próprio produto. A partir das décadas de 1950 e 1960, o produto passa a ser atrelado a um conceito, o qual bastava ser exibido para vender. Não era mais necessário o produto em si.   Houve, então, o distanciamento da imagem do produto. No final da década de 1960 e início de 1970, as empresas tomam consciência da importância de variáveis sociais e socioculturais, e passam a planejar melhor e fazer estudo de tendências, pois um planejamento irregular pode levar o mercado a uma crise.    Compreende-se, desta maneira, a inter-relação que existe entre o marketing

 A seguir, serão apresentados conceitos envolvendo as tendências; a importância do marketing na pesquisa de tendências e o comportamento jovem, enfocando, principalmente, a contribuição dos coolhunters no contexto de uma sociedade complexa.  Quando a palavra tendência é mencionada, automaticamente é relacionada com moda, diretamente ligada ao vestuário. Sabe-se que a moda é “muito mais do que o resultado de imitação e distinção entre os indivíduos. A moda é, antes de tudo, um fato social total que abrange todas as dimensões da sociedade – econômica, social, cultural – e todos os indivíduos, independentemente da raça, da crença, da classe social, do gênero, da idade”. Sendo assim, o tema tendências não se limita apenas à última roupa da moda , mas refere-se também, às tendências em celulares, tendências gastronômicas, tendências políticas, tendências culturais, entre outras.  O vestuário proporciona o exercício da linguagem da moda e como toda linguagem, age no campo do imaginário,

  Em tempos atuais, é inevitável falar de tendências e de todas as transformações que estas provocam. Com isso, naturalmente, empresas e pesquisadores buscam estudar as mudanças no sistema de moda, prevendo, portanto, aquilo que está por vir, com o intuito de minimizar quaisquer riscos em relação ao futuro. Da necessidade de procurar na cultura jovem o reflexo de uma sociedade, surge o coolhunting (caçador de tendência), método de pesquisa que observa hábitos, costumes, gostos e interesses juvenis para, então, compreender a mente humana e desenvolver prospecções de comportamento para a indústria da moda.   O sistema de moda, com auxílio da mídia, é responsável por impulsionar tendências, conceitos e idéias pelo mundo, contribuindo na construção de identidades e atuando como um agente essencial para a comunicação entre indivíduos. Esse sistema é influenciado por diversos fatores – políticos, econômicos, culturais – e, por sua vez, afeta diferentes esferas sociais. Assim, é importan

  Percebe-se um retorno do uso da moulage como ferramenta de inovação e possibilidade de transposição de técnicas industriais tradicionais de costura para acompanhar o avanço tecnológico acelerado com o surgimento de novas técnicas tais como o seamless (sem costura), que aponta para uma grande revolução tecnológica de produção em série do vestuário.   Cada vez mais os designers de moda têm que ter mais criatividade para desenvolver roupas com mais inovação, com tempo de produção reduzido, o que resultará em peças diferenciadas com baixo custo de produção e alta margem de lucro para as empresas. Muitas vezes a genialidade está na simplicidade, e se o designer de moda conseguir chegar a peças totalmente inovadoras, com poucas costuras, conforto, qualidade e beleza, isto resultará tanto na satisfação do consumidor final como na satisfação de quem as produz, pois se conseguirmos produzir uma peça que contenham todas as qualidades desejadas, o tempo de produção será reduzido, conseqüen

  No intuito de desenvolver esta metodologia para a criação de vestuário de moda e de validar este conceito de pesquisa em design dinâmico, está sendo realizado um trabalho profundo de investigação, o qual é parte integrante de uma tese de mestrado em curso. Essa metodologia procura dar especial atenção à forma da bidimensionalização dos produtos criados através da técnica de moulage e sua conseqüente graduação.   Na adoção deste método, são vários os problemas que se têm ainda que estudar e analisar, tais como a adequação do processo artístico de construção de roupas por técnicas de moulage na produção industrial; como fazer a ampliação destes moldes; como fazer uma ficha técnica que seja entendida de forma clara e objetiva; a forma de apresentação dessas peças para o consumidor final, uma vez que estas são muitas vezes difíceis de serem visualizadas na maneira de vestir, conseqüentemente, a sua venda é prejudicada neste aspecto; e ainda, e não menos importante, a melhor maneira

 Na moulage existem profundas diferenças quando comparado com o método tradicional, uma das quais e talvez a mais importante é que a pesquisa em design não é um processo estático, mas sim um processo continuado e interativo com o processo de desenvolvimento experimental do produto.  A pesquisa em design neste método, não se esgota no conhecimento do mercado, do consumidor e das tendências de moda, engloba ainda o conhecimento profundo dos materiais e a sua relação com a silhueta. Trata-se de um processo que além de refletido é experimental e interativo, logo é um processo dinâmico.  Tal como se pode observar, a fase de pesquisa existe em interação com as de desenvolvimento do produto e de prototipagem. Nesta interação que se pretende ser dinâmica, as questões relacionadas com a pesquisa formal são trabalhadas experimental e dinamicamente com a silhueta, formas, linhas, proporções, cores, texturas, corte, com o estudo dos métodos de produção e o desenvolvimento experimental da peça

  Os métodos tradicionais de design de produtos de vestuário de moda baseiam-se na pesquisa em design e se centra na análise das tendências de moda e de mercado, no conhecimento profundo do consumidor (seu modo de vida, aspirações, preocupações, gostos), no conhecimento do conceito de marca quando este existe, na observação, inspiração, inovação, e finalmente na pesquisa sobre os métodos e processos inovadores de produção de vestuário.   Segue-se a fase de desenvolvimento do produto em que se trabalha a silhueta, formas, linhas, proporções, cores, texturas, corte e estudo dos métodos de produção.   Na fase de prototipagem (pilotagem) desenvolve-se a peça de vestuário, tendo em consideração as proporções, a tridimensionalidade, os materiais e o caimento. Após reajustes efetua-se a avaliação e respectiva ficha técnica para produção industrial.

  A moulage é uma palavra de origem francesa que significa moldagem, normalmente usada para se referir à técnica de reprodução de formas em três dimensões (3D). Em relação à confecção, a moulage define-se como uma técnica de criação de formas e moldes para construção de vestuário a partir do revestimento do corpo com tecido. Ou seja, trata-se da técnica de modelagem onde a construção dos moldes de uma roupa é feita diretamente sobre o corpo humano ou busto de costura.   Esta técnica permite a percepção real das formas estruturais do corpo no momento da modelagem. A visualização imediata da roupa no espaço permite a interação dinâmica entre o criador e o tecido, jogando com o seu comportamento, caimento e volume, durante toda a fase de criação. Nesta técnica é o protótipo modelado sobre o corpo que dá origem ao molde de papel para posterior utilização na produção em série.   A moulage tem várias vantagens em seu uso. A primeira, de ordem criativa , é que pode ser considerada com

  Técnica de modelagem muito usada atualmente. O tecido é montado e ajustado diretamente no manequim de atelier (boneco de alfaiate ou busto), é feito o molde em morim (ou no próprio tecido da roupa definitiva). Pretende-se aqui abordar uma nova metodologia de design de vestuário de moda, aplicando técnicas de moulage ( moldagem sobre o corpo) , que assenta na dinâmica entre o design conceptual, o design detalhado e a pesquisa, de forma integradora e geradora de novos conceitos na criação de produtos de maior valor acrescentado.   Cada vez mais as tendências de mercado apontam para a globalização das cadeias de produção, comercialização e para a detecção e conquista de nichos de mercado de pequena dimensão a partir de produtos altamente diferenciados. No caso da globalização, existe uma gama de produtos em que a acessibilidade e o baixo custo são fatores determinantes dada a massificação da produção e a distribuição em larga escala, enquanto que no caso dos nichos de mercado exis

  O Painel Semântico ou de Expressão do Produto, representa a emoção que o produto transmite ao primeiro olhar. Porém, é preciso ressaltar que este painel traz a essência do estilo, não se referindo às características específicas do produto, mas ao seu simbolismo. Assim, o painel que traduz visualmente o conceito da coleção, denominado, nos cursos de moda, como Briefing Visual, é um exemplo de aplicação desta ferramenta, a qual pode-se definir como uma imagem que exprime a linguagem estético-formal que os produtos deverão atender. Para isso, os elementos visuais que o compõe devem ser analisados, selecionados e inter-relacionadas, canalizando o direcionamento semântico do conjunto de produtos.   Deste modo, a capacidade de estabelecer a essência de linguagem visual é imperativa para concretização do projeto, considerando que elementos compositivos, como forma, cor e textura deverão se articular de acordo com os códigos estéticos do público-alvo, para formular uma mensagem visual a

     O Painel Semântico é eficaz como facilitador do raciocínio de síntese no projeto de produtos de moda, apurando a percepção das relações entre os elementos  constitutivos da função estético-simbólica do vestuário. Etapas Ações Percepção do mercado e descoberta de oportunidades Análises / expectativas e histórico comercial da empresa Idéias p/ produtos/ Identificação do problema de design Definição de estratégias de marketing, desenvolvimento, produção, distribuição e vendas.  Planejamento Definição do cronograma Análise e definição do problema de design (diretrizes) Síntese do Universo do consumidor (físico e psicológico) Pesquisa de conteúdo de moda (tendências) Especificação do projeto Delimitação do projeto (objetivos) Geração de conceitos e definição do Conceito Gerador Delimitação Conceitual Definição de princípios funcionais e de estilo Geração de alternativas de solução do problema (esboços/desenhos, estudos de modelos)

  A construção de bases teóricas para o projeto de produtos de Moda é fundamental como plataforma para a formação de profissionais na área. O crescente interesse pelo campo, devido ao movimento financeiro promovido pela indústria da confecção, tem levado muitos jovens a sonhar com a carreira de Designer de Moda. Todavia, as expectativas de crescimento em um mercado como o da moda são restritas para aqueles que o vêem sob o prisma das experiências intuitivas, no que diz ao processo criativo.   Assim, as reflexões conseguintes têm o propósito de contribuir na busca por uma fundamentação que pondere as questões particulares da concepção de produtos de vestuário, abordando principalmente aqueles que se inserem no processo social de renovação constante dos costumes, ou seja, produtos de vestuário com conteúdo de moda.   Analisando as diretrizes metodológicas para o desenvolvimento de produtos de moda no decorrer da pesquisa, percebeu-se que a canalização do potencial criativo, por mei

 Está evidenciado que mais do que um meio de expressão, o desenho técnico do vestuário possui, antes de tudo, a função comunicativa durante o processo, sendo uma linguagem que deve apresentar soluções afirmativas para a materialização do produto, e que deve funcionar abertamente entre as várias pessoas envolvidas nos diversos setores.   É preciso repensar melhor os métodos e as alternativas para o desenvolvimento do desenho técnico, deixando de lado atitudes segmentadas que impõem princípios de construção embasados em condições meramente intuitivas ou particulares sem levar em consideração as reais necessidades do receptor da mensagem gráfica responsável pela materialização do produto.    Mais importante do que julgar o valor da aplicação dos princípios e fundamentos dos métodos existentes para a representação gráfica do desenho técnico do vestuário, é essencial refletir sobre a possibilidade de se oferecer uma boa formação aos futuros profissionais durante o processo de aprendizado

 O desenho técnico do vestuário revelou durante pesquisa, o alto grau de complexidade que envolve esse assunto para o campo da moda, uma vez que as tentativas em direcionar os seus conceitos para a sua construção ainda apresentam diversos aspectos controversos entre os vários autores e pesquisadores da área.  Contudo, não se deve ignorar os esforços e as sugestões já existentes para a sua construção, já que muitos profissionais acabaram se familiarizando com tais diretrizes para hoje desempenharem as suas tarefas no trabalho. O que se percebe é a necessidade em se repensar melhor as diretrizes que norteiam a construção do desenho técnico do vestuário, buscando com isso orientações que sejam mais adequadas quanto ao uso dessa ferramenta no processo de desenvolvimento de produtos de moda.  É importante ressaltar que as ações das várias pesquisas que buscam pela sua melhoria no âmbito científico no que se refere à representação gráfica do desenho técnico do vestuário devem, na medida d